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Introduction à l'art topologique. Concepts mathématiques et création musicale ou "poly-art".
Résumé
Athanase Papadopoulos et Stéphane de Gérando décrivent des rapprochements entre des concepts tirés de la topologie et la création contemporaine, particulièrement dans le domaine musical ou "poly-art", avec des perspectives d'enrichissement de l'imaginaire que cela peut offrir.
Les auteurs
Athanase Papadopoulos est mathématicien. Directeur de recherche au CNRS (Institut de Recherche Mathématique Avancée, Strasbourg). Ingénieur de l'Ecole Centrale de Paris (1983), doctorat en mathématiques (Orsay, 1983) et doctorat d'état (Orsay, 1989). Plus de 75 articles publiés et 7 livres, il a encadré 8 thèses de doctorat. Professeur invité à Princeton, Genève, Bonn, Florence, Los Angeles, Pise, Lausanne, Aarhus, et Osaka. Il enseigne depuis plusieurs années le cours de Mathématiques et Musique à l'université de Strasbourg, en collaboration avec Xavier Hascher.
Stéphane de Gérando est chercheur associé à l’IDEAT CNRS Paris I, Docteur habilité à diriger les recherches, compositeur (Premier prix et 3e Cycle du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) et artiste multimédia. Enseignant et directeur de Centres de formation supérieure, directeur de l’IcarEnsemble, Stéphane de Gérando est à l’initiative de festivals liés à l’innovation et la création en France depuis 2006. Ses publications ont pour sujets la notion même de création et l’invention numérique de l’image et du son. Accompagné d’un disque monographique en collaboration avec Radio-France, un de ses derniers ouvrages, Dialogues imaginaires (Paris, Tschann, coll. « Inactuelles », 2010), retrace ce double parcours de compositeur et de chercheur.
Parution : 2011 - Disponibilité : 2011 - 14 pages - ISBN : 2-916519-02-5
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Ecrire pour soi. Entretien avec Paul Méfano
Résumé "Je n’écris plus pour des distinctions précises, mais pour moi seul. Je ne suis plus lié à des dates, à des consignes de forme, de durée, à un effectif de musiciens. Je peux concevoir une œuvre folle en toute tranquillité et la couver comme une mère le ferait d’un enfant, jusqu’à ce qu’elle arrive à terme. […] Je suis maître absolu sur mon vaisseau et rien ne peut contrecarrer mes ambitions créatrices".
Conduit par Aurélie Allain, ce témoignage passionnant, vivant et sans détour, nous montre la sensibilité et la culture de l'artiste en prise avec l'expression de son territoire intérieur et les réalités institutionnelles.
L'auteur
Paul Méfano est l'élève d'Andrée Vaurabourg-Honegger, Darius Milhaud et Georges Dandelot au Conservatoire de Paris. Il suit également les cours de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen et Henri Pousseur à Bâle, assiste aux concerts du Domaine musical ainsi qu'aux séminaires de Darmstadt puis entre dans la classe d'Olivier Messiaen au C.N.S.M.P. De 1966 à 1968, il séjourne aux États-unis et à Berlin sur une invitation de l'Académie allemande d'échanges culturels. De retour en France en 1970, il se consacre à la composition, à la direction d'orchestre et fonde en 1972 l'Ensemble 2e2m. Il est directeur du Conservatoire de Champigny-sur-Marne (1972-1988), enseigne la composition et l'orchestration au C.N.S.M.P. (1989-1995) et il est nommé directeur du C.N.R. de Versailles en Septembre 1996.
L'auteur
Docteur en musicologie, auteur de nombreux articles sur l'esthétique musicale du XXe siècle et responsable de la médiathèque du CRM de Rouen, Aurélie Allain prépare un ouvrage sur l'Ensemble 2e2m. La rencontre avec Paul Méfano est née de cette aventure littéraire qui rassemble plus de 35 ans de créations musicales.
Parution : 2007 - Disponibilité : avril 2007 - 28 pages
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Aides à la création musicale contemporaine : bilan et perspectives dans le cadre de la création d’une structure culturelle à vocation internationale
Résumé
Angélique Amossé présente dans ce rapport une analyse des aides à la création musicale contemporaine existantes et exploitables dans le cadre de la création d’une structure associative culturelle à vocation internationale, avec comme exemple 3ICAR.
Pour parvenir à un bilan critique, une classification des aides publiques et privées est envisagée, pour aboutir plus concrètement à des perspectives de mise en œuvre dans le cadre des diverses activités de 3ICAR ayant pour objet de développer la création musicale contemporaine. L’étude a été réalisée tout d’abord au niveau national (France), puis pour une simple introduction, à l’échelle européenne et plus particulièrement en Allemagne et en Angleterre.L'auteur
Son intérêt pour la gestion culturelle au niveau européen et plus largement international ont conduit Angélique Amossé à se former dans diverses institutions, à l'université de Francfort /Main et à la Fachhochschule de Zwickau en Allemagne, ainsi qu'à l'Institute of Technology of Tallaght en Irlande. Ces séjours à l'étranger ont permis à Angélique Amossé d'appréhender les cultures anglophones et germanophones ainsi que les politiques culturelles inhérentes à chacun de ces pays dans le cadre d'un Master professionnel Management Interculturel.
Parution : 2006 - Disponibilité : Immédiate - 45 pages
Trajectoire Oblique
Résumé Stéphane de Gérando nous fait partager son expérience de l'écriture musicale et de la recherche. Présentée comme un journal en forme de livre « ouvert », Trajectoire oblique aborde des sujets diversifiés comme la description des processus qui participent à l'acte d'écriture ou des réflexions sur les rapports entre nouvelles technologies et composition musicale.
Plusieurs niveaux de lecture sont proposés, avec la possibilité d'aborder les chapitres indépendamment selon le désir et les connaissances spécifiques du lecteur.L'auteur
Compositeur (Premier Prix et 3ème cycle de Composition du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et chercheur Habilité à Diriger les Recherches, Docteur en Esthétique, Sciences et Technologie des Arts), les travaux de Stéphane de Gérando regroupent plus d'une vingtaine de publications dans deux domaines différents, d'une part les nouvelles technologies et le contrôle de la synthèse sonore et d'autre part des questions esthétiques au sujet de la notion d'œuvre musicale contemporaine.
Parution : 2006 - Disponibilité : Immédiate - ISBN : 2-916519-01-7 - 116 pages
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Permanence et devenir de l'écriture d'Alain Bancquart entre 1976 et 1997
Résumé
Cet article cerne les rapports qu'entretiennent le texte et la musique dans l'œuvre vocale d'Alain Bancquart à partir de trois œuvres situées entre A la mémoire de ma mort (1976) et Icare (1997).
L'évolution du stye d'écriture se manifeste notamment à travers une évocation des techniques prosodiques et une présence d'un figuralisme, des relations de plus en plus étroites tangibles entre le mot, sa signification et un symbolisme musical.L'auteur
Aurore Rivals mène une recherche sur l'oeuvre d'Alain Bancquart (Master de musicologie à Paris IV Sorbonne). Sa recherche traite de l'écriture vocale du compositeur, analysée dans une perspective diachronique. L'étude s'articule autour de quatre grands axes : les éléments historiographiques associés aux enjeux et aux héritages, la relation musique - voix et texte, le troisième axe fait intervenir un commentaire analytique de trois œuvres ("devenir et permanence").
Parution : 2006 - Disponibilité : Immédiate - 10 pages
Récits historiques et récits musicaux
Résumé
L'histoire et la musique sont ici étudiées en parallèle, afin de souligner leurs mécanismes de création. Les deux domaines sont avant tout envisagées en tant que science et art des récits.
Une dualité fondamentale est également mise en relief : l'histoire et la musique peuvent être vues aussi bien comme discipline académique contingentée que comme phénomène d'écoulement (une opération de « pulsation ») du temps.L'auteur
Suite à des études universitaires en histoire, Bertrand Barrère entame une réflexion esthétique musicale, plus particulièrement épistémologique sur la musique contemporaine. Bertrand Barrère poursuit actuellement son travail dans le cadre d'une thèse de doctorat à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne sous la direction de Costin Miereanu.
Il est également impliqué dans différents projets musicaux pop et électroniques.Parution : 2006 - Disponibilité : Immédiate - 10 pages
Entre lisse et strié : une introduction à la création par l'écoulement
Résumé
L’auteur livre ici la construction d’un schéma de recherche plaçant sur le même plan les notions de territorialisation, de percept et de récit, dans une structure d’écoulement entre espaces lisse et strié.
Le commentaire souligne trois cassures dans l’écoulement.La première est philosophique, et renvoie aux idées de Deleuze et Boulez ; elle envisage une topographie de l’Oeuvre. La seconde est ontologique ; elle pose la question de la place de l’Instant de Création dans une « chaîne d’explosions continues ». La troisième est pratique ; elle concerne les processus volontaires d’exposition aux œuvres.
L'auteur
Bertrand Barrère.
Parution : 2006 - Disponibilité : Immédiate - 10 pages
icarEditions /À paraître
Physical Modeling: from imitation to exotic instrument design
Abstract
The challenge of physical modeling synthesis is not only to endow electronic instruments with more realism, interactivity and expressiveness, but also to offer to composers and sound designers the unlimited possibility of building exotic virtual instruments.
L'auteur
Francisco Iovino.
Parution : 2006 - Disponibilité : octobre 2006 - 5 pages
Indicatif éditeur - International Standard Book Number : 2-916519. 3icar et icarEditions est une structure à but non lucratif, tout apport financier est en conséquence investi pour développer l'objet de l'association.
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